Un certain goût pour la couleur : affranchie des règles et des tendances, Ingrid Prudhomme manie la palette chromatique avec talent. À ses yeux, le choix des couleurs est intimement lié à la sensibilité de ses clients qu’elle cherche à retranscrire dans ses réalisations. Pour elle, la décoration d’intérieur est le reflet de la personnalité.
Ingrid Prudhomme
Ingrid, pouvez-vous vous présenter ?
Je m’appelle Ingrid Prudhomme, je suis architecte d’intérieur. Après quinze ans passés comme directrice artistique dans le graphisme digital, j’ai ressenti le besoin de quitter un univers trop abstrait pour revenir à quelque chose de plus concret et sensible. Je me suis formée à l’école Boulle fin 2019 et ai fondé Studio Blanche Paris en 2020.
Votre mantra en décoration ?
J’aime d’abord comprendre la sensibilité de mes clients, ce qui les touche, ce qu’ils aiment ressentir chez eux. Ensuite, je tire un fil conducteur à travers tout l’intérieur. Chaque pièce peut avoir sa personnalité, mais il y a toujours un lien : une couleur, une matière, un motif. C’est ce qui permet de créer des lieux harmonieux, vivants et cohérents, sans jamais être figés.
Le bon goût, qu’en pensez-vous ?
Le bon goût ? J’ai toujours trouvé ça un peu suspect. Je ne crois pas au bon goût universel. Qui sommes-nous pour en décider ? Je crois beaucoup plus à l’émotion, à l’audace, à la sincérité. Un lieu peut être imparfait, excessif ou déroutant, mais s’il est juste pour ceux qui l’habitent, alors il est réussi. Et tant pis s’il ne fait pas l’unanimité. Et je me méfie toujours un peu de ceux qui prétendent détenir la vérité en matière de goût.
Si vous étiez une pièce
de la maison ?
La bibliothèque : un cocon pour s’évader, laisser l’imagination vagabonder… et surtout fuir l’ennui, qui me terrifie.
Le top 3 de votre bucket list ?
✦ Le rêve absolu : imaginer ma propre collection d’art de la table.
✦ Avoir enfin le temps d’apprendre à jouer du piano – même mal, mais avec conviction.
✦ Développer une collection d’imprimés textiles, comme un terrain de jeu sans règles.
Si vous étiez un artiste ?
Falaises de craie sur l’île de Rügen de Caspar David Friedrich est l’un de mes tableaux préférés : une œuvre d’une beauté et d’une poésie fascinantes. Toute sa peinture est profondément sensible, vibrante, presque silencieuse – elle touche quelque chose de très intime.
Votre projet de rêve ?
Imaginer un restaurant ou un hôtel : des lieux où l’on raconte une histoire du sol au plafond, où chaque détail compte et où l’on vient autant pour l’expérience que pour l’envie d’y rester un peu trop longtemps.
Votre obsession
du moment ?
La lave émaillée : pour sa profondeur, ses nuances et la poésie artisanale de son rendu. J’aime ses petites imperfections, ces accidents de parcours qui la rendent vivante.
Votre engagement
pour demain ?
Apprendre à lever le pied et profiter davantage de mes enfants qui grandissent trop vite – et essayer, au passage, de ne pas toujours vouloir tout contrôler.
Le monde d’Ingrid
« J’aime particulièrement travailler des ambiances intimistes. Un intérieur raconte beaucoup de ceux qui l’habitent. »
Studio Blanche : pourquoi ce nom ?
Blanche est le prénom de mon arrière-grand-mère. Je ne l’ai jamais connue, mais j’ai grandi avec ses histoires. Elle aimait le piano, le théâtre, la mode et l’humour – déjà tout un programme ! Son portrait trônait dans le salon familial et m’a longtemps fascinée, presque comme un personnage de roman. Ce nom est comme un héritage, une transmission de sensibilité et d’un certain goût pour les contrastes.
Gamme chromatique
La couleur pose un univers, elle donne la « température » d’une pièce. On peut l’oser en total look ou par touches ; il n’y a pas de règle figée, tout dépend des personnalités et des sensibilités des clients. Mon rôle est justement de les écouter, de les comprendre et de traduire leurs émotions en palette juste et cohérente.
Ambiance boudoir
J’aime particulièrement travailler des ambiances intimistes. Un intérieur raconte beaucoup de ceux qui l’habitent. Y intervenir demande une vraie attention et beaucoup de délicatesse. C’est souvent toucher à quelque chose de très personnel. Mon travail consiste à créer des espaces qui font du bien, qui rassurent, qui enveloppent – presque comme un prolongement de l’intérieur de soi.
Héritage graphique
Mon passé de directrice artistique dans le graphisme influence naturellement mon travail. J’ai toujours aimé les motifs et les compositions. J’aborde les intérieurs un peu comme des images à construire : penser les volumes, les équilibres, les matières, les rythmes. Il y a un lien évident avec mon ancien métier, même s’il s’exprime aujourd’hui de façon plus sensible et concrète.
Travailler les espaces
L’articulation des espaces est une étape que j’affectionne particulièrement. J’aime raconter une histoire, imaginer un cheminement, me projeter dans la vie quotidienne de mes clients. Il y a un rythme, des séquences, des points de vue. On cherche le bon équilibre entre confort, praticité et surprise. Puis vient le moment de traduire tout cela en images, de mettre en scène les lieux, de les scénariser… et d’inviter les clients à en devenir les acteurs. C’est vraiment une des étapes que je préfère.
Rem’s Coffee Shop
C’est un projet qui compte beaucoup pour moi et que j’ai eu la chance de gérer entièrement, de la conception à la réalisation, en passant par la décoration mais aussi le dessin du mobilier, notamment les tables et les assises. Travailler sur un ERP change la donne. Il y a moins d’affect personnel, mais souvent une liberté créative plus grande. Le lieu ne doit pas seulement fonctionner, il doit faire rêver. J’ai adoré cette expérience.
Rems Coffee Shop - 3 rue de Mulhouse 75002 Paris
Sublimer les traces du temps
Il s’agit pour moi de respecter l’âme d’un lieu tout en l’inscrivant dans le présent, sans jamais l’effacer : conserver, rénover, sublimer, chiner, réinterpréter, inventer.
